Biografi Bambang (BENG-BENG) PAS BAND

Nama Lengkap: Bambang Sutejo
Tempat/Tgl Lahir : Bandung / 6 November 1968
Gitar : Ibanez EX series, Ibanez RG 570, Ibanez JF 777,Ovation Accoustic
Pedal : Digitech Whammy-pedal, Jim Dunlop crybaby pedal, Boss guitar pedal-volume, shure wireless sistem
Amps : Peavey 5150 head-amp + cabinet 1 set (2 buah) Hughes & Kettner head-amp attack 200,
Grup Band : Pas Band
Pengaruh Musik: Jimmy Page, Steve Vai, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Joe Satriani



Gitaris yang dikenal dengan panggilan Bengbeng ini dikenal sebagai gitaris Pas Band. Masa-masa awal belajar gitar ia menggunakan Prince. Kemudian sempat berpindah ke merk Yamaha. Namun akhirnya ia menggunakan Ibanez
Bersama Pas Band ia memulai karir di tahun 1989. Saat itu ia yang berdomisili di Bandung bersaam teman-temannya membuat album yang direlease dengan judul 4 Through The Sap. Dengan direlease secara indie, album ini kemudian terjual hingga 7000 copy. Kemudian label Aquarius mengontraknya hingga menghasilkan beberapa album diantaranya In (no) Sensation, IndieVduality, Psycho I.D., Ketika..., dan 2.0, dan Stairway To Seventh.
Gaya permainan yang rock abiz membuat gitaris ini bukan hanya sibuk di band tapi juga mengisi side projectnya seperti bergabung dalam group band AIR yang melejit lewat lagu BINTANG serta sibuk juga menjadi jadi clinician sebuah toko alat musik. hehe matanya itu lo kaya mata Kucing Persia hahaha

Biografi Wes Borland

Wesley Luoden Borland (wes borland), Nashville, tennesse 7 Februari 1975
situs :www.wesborland.net
gaya :Hip metal, Nu Metal
band :Limbizkit, big dum face, eat the day
pengaruh musik :Metallica, Minor threat, circle jerks, black flag, testament
gear
gitar :ibanez UV7, ibanez RG7421 7 senar, ibanez AX 7221 7 senar, ibanez AX4 custom, ibanez sabre S series custom.
Efek :Boss RV-5, Boss RV-3, Bess advance EQ, Boss NS-2, Digitech XP300, DOD FX25.
sound mesa boggie, roland JC-120 jazz Chorus.
senar : dean markley

sebagai salah satu gitaris band progresif metal limpbizkit, wes borland adalah sosok gitaris yang di sukai oleh para gitaris muda diamerika. dengan mengandalkan efek make up disetiap penampilannya, yang menjadikan ia sebagai trend setter bagi industri music rock di awal milenium ke-3. wes borland pertama memainkan gitar saat ia berusia 12 tahun. pada awalnay ia lebih memilih drum, akan tetapi orang tuanya bersikeras agar ia memilih instrumen gitar. ia dicekoki oleh orang tuanya dengan musik berscale blues dan country, akan tetapi ia lebih memilih untuk mencintai aliran musik yang pada saat itu digandrungi oleh anak muda pada masanya, Metallica.setelah ia dan keluarganya pindah ke Florida, bakat gitar wes semakin menjadi saja, ia memilih untuk mendalami gitar jazz dari pada gitar blues dan country. masa SMA ia berkerja di sebuah bar di Florida. dari situlah ia bertemu dengan limbizkit dari bassis limbizkit, Sam rivers. tak lama kemudian ia resmi bergabung dengan limbizkit. pada tahun 1998 ia menikahi Heather Mcmillian pada tanggal 10 april.
pada tahun 2001 ia membuat Big Dumb face. namun angka penjualannya tak sesukses album penjualan album-album saat iya bersama limbizkit dulu. namun pada tahun 2005 ia bergabung kembali dengan limbizkit yang menghasilkan album the best.
Sekarang Wes juga Bergabung dengan band Black Light Burns.

Biografi Abdee Slank

Abdee Negara atau populer dengan Abdee Slank, lahir di Donggala, Sulawesi Tengah 28 Juni 1968. Ia adalah seorang gitaris, vokal pendukung, penulis lagu bagi grup musik Slank.

Sementara Slank sendiri adalah grup musik yang selalu eksis menelurkan album-albumnya sejak 1983. Grup ini semula merupakan grup musik yang terdiri dari anak-anak SMA Perguruan Cikini, Jakarta, yang terdiri Bimo Setiawan (drum), Boy (gitar), Kiki (gitar), Abi (bass), Uti (vokal) dan Well Welly (vokal).

Sayang grup ini tidak bisa bertahan dengan formasinya, sehingga berturut-turut terjadi perombakan personil sampai akhirnya terbentuk formasi yang ke-14 pada 1996 dan bertahan sampai sekarang.

Pada formasi terbentuk terdiri, Kaka masuk sebagai vokalis, dengan personel lain terdiri dari Bimbim (drum), Ivanka (bass), Ridho (gitar) dan Abdee (gitar).

Selain itu juga Abdee memproduseri grup band Serieus.

Biografi Pay (BIP)Burman

Parlin Burman Siburian (populer dengan panggilan Pay; lahir di Pematang Siantar, Sumatera Utara, 2 Mei 1970; umur 40 tahun) adalah salah seorang musikus Indonesia. Ia adalah anggota band rock BIP yang telah mengedarkan 2 album yakni “Turun dari langit” dan “Min Plus”. Pay juga terpilih sebagai salah satu gitaris yang tampil di album Gitar Klinik dan jam session bersama Andy Timmons di Hard Rock Cafe Jakarta.

Pay merupakan mantan anggota Slank. Pay masuk Slank pada tahun 1989. Di masa itu Pay kenal dengan beberapa produser dan coba-coba menawarkan demonya Slank, akhirnya ketemu dan Slank diambil. Tahun 1990 Slank mulai rekaman, dengan personil yang terdiri dari Pay, Bimbim, Bongky, Indra dan Kaka.

Pay pernah bergabung bersama Andy Liany, Ronald, dan Once membentuk Fargat 27, dan merilis album “Seribu Angan”. Pay menikah dengan Cynthia Dewi Bayu Wardhani atau yang lebih dikenal dengan Dewiq, seorang penyanyi asal Ujung Pandang, Indonesia, yang juga seorang musikus dan penyanyi.

Biografi jimmy page

Nama Lengkap : Jimmy Page
Tempat/Tgl Lahir : Heston, Middlesex U.K / 9 Januari 1944
Website : www.jimmypageonline.com
Gaya Permainan : Blues, fFolk, Indian, Rock n’ Roll
Grup Band Sebelumnya : Carter Lewis & the Southerners, Neil Christian & the Crusaders, Yard Birds, Led Zeppelin
Group Band sekarang : Page and Plant
Pengaruh musikal : Eric Clapton, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Albert King, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Link Wray, The Rolling Stones, Les Paul, Cream, Chuck Berry, Jeff Beck, The Beatles, Willie Dixon, Paul Burlison, Jet Harris & Tony Meehan(Diamond,ex-Shadows), Ron Kellerman, Elvis Presley
Teknik Andalan : Appergio, Slurring, Folk picking style
Gitar Yang Digunakan : Gibson Les pauls Jimmy page Trademark signature, Gibson Double neck Jimmy page Trademark signature and riff master deluxe
Ampli : Framus
Senar : Black Diamond String
Jimmy Page adalah salah satu gitaris yang mempengaruhi banyak gitaris pada eranya sekitar pertengahan 60-an dan tahun 70-an. Pertama kali belajar gitar saat masih muda melalui Spanish gitar pemberian orang tuanya. Ia mulai bermain gitar ketika berusia 13 tahun karena terpengaruh oleh gaya rock n roll Elvis Presley pada lagu “Baby, Let’s Play House”. Awal tahun 60-an ia membuat album bersama beberapa band lokal seperti Carter Lewis & the Southerners dan Neil Christian & the Crusaders. Pada tahun 1963 ia menjadi additional gitar untuk Diamond band bersama Jet Harris & Tony Meehan(ex-Shadows). Singlenya berhasil mencapai puncak tangga lagu Inggris.
Tahun 1966 ia bergabung dengan Yardbirds sebuah band yang dipelopori Jeff Beck dimana ia menjadi lead guitar menggantikan posisi Eric Clapton yang keluar. Di Yarbirds ia hanya ikut tampil dalam 1 album yaitu, Little Games. Namun ia juga sempat mengikuti beberapa promo tur albumnya.
Thn 1968 ia bergabung dengan Led Zeppelin dan mengalami masa puncak kejayaannya. Selain Jimmy, personel lainnya terdiri dari John Paul Jones (bass), Robert Plant (vocals), dan John Bonham (drum). Bersama band ini banyak hits yang telah dibuatnya, Dazed and Confused, Whole Lotta Love, Immigrant Song, Black Dog, Stairway To Heaven, termasuk lagu exotic bernuansa timur tengah “Kahsmir”. Sedangkan album-album yang ia hasilkan bersama Led Zeppelin antara lain : Led Zeppelin I, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy, dan Physical Graffiti. Album-album ini menjadikan Led Zeppelin sebagai band tersukses di tahun 70-an. Wabah permainan gitar Jimmy Page kemudian menjadi inspirasi bagi gitaris-gitaris Heavy Metal beberapa tahun kemudian. Sayangnya, kematian sang penggebuk drum, John Bonham membuat band ini jadi tak menentu arah. Akhirnya band ini vakum atau bisa dibilang bubar.Di sela kesuksesannya dengan band2 nya Jimmy Page juga mengeluarkan single solo seperti “Rare Jimmy Page solo 45” yang di release tahun 1965. Di tahun-tahun 80an saat band heavy metal ramai bermunculan, Jim juga sempat berkolaborasi dan menjadi guest star dalam album-album berbagai artis seperti David Coverdale, Robert Plant, dan lain-lain.
Meski Led Zeppelin sudah tak jalan lagi, namun di pertengahan tahun 80-an sering terjadi proyek reuni Led Zeppelin dengan bantuan beberapa additional drummer seperti Phill Collins sampai anak John Bonham sendiri, Jason Bonham. Tahun 1994, proyek reuni ini sempat menghasilkan album akustik No Quartet dan tampil dalam tur dunia MTV Unplugged yang disambut sangat antusias oleh penggemar-penggemar mereka di era jayanya dulu. 

Biografi Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray "Stevie" Vaughan - biasa disebut sebagai SRV - (3 Oktober 1954 - 27 Agustus 1990), adalah gitaris Amerika, penyanyi, dan penulis lagu. Vaughan memenangkan beberapa penghargaan Grammy selama masa hidupnya dan secara anumerta, termasuk 'Best Rock Instrumental Performance' dan 'Best Contemporary Blues Album'. Delapan belas pekerjaan Vaughan album telah dirilis  Vaughan terinspirasi untuk bermain gitar oleh kakaknya, Jimmie Vaughan,. Dan dipengaruhi oleh gitaris seperti Jimi Hendrix dan Buddy Guy. [2] Setelah beberapa tahun sebagai sideman dalam dan di sekitar Austin, Vaughan membentuk band Double Trouble, dengan siapa dia membuat empat album studio yang sukses dan membangun reputasi sebagai salah satu gitaris terkemuka di dunia blues. Dia mencatat dengan Fender Stratocaster, dengan beberapa gitar dibuat dalam penghormatan kepada Vaughan, termasuk Signature Stratocaster  dan replika Mulai terkenal bernama "Lenny". Pada tahun 1986, setelah bertahun-tahun penyalahgunaan zat alkohol dan kokain, ia menghabiskan waktu sebulan di rehabilitasi narkoba, dan tetap bersih dan sadar selama empat tahun terakhir hidupnya, sampai kematiannya pada tahun 1990 dalam kecelakaan helikopter.tragis kematian-Nya pada tahun 1990 hanya menekankan pengaruhnya di blues dan rock & roll Amerika. Lahir dan dibesarkan di Dallas, Vaughan mulai bermain gitar sebagai seorang anak, terinspirasi oleh Jimmie kakak. Ketika ia masih di bangku SMP, ia mulai bermain di beberapa band garasi, yang kadang-kadang mendarat pertunjukan di klub malam setempat. Pada saat dia berusia 17 tahun, dia telah keluar dari sekolah tinggi untuk berkonsentrasi pada bermain musik. band nyata pertama Vaughan adalah Kobra, yang bermain klub dan bar di Austin pada pertengahan tahun 70-an. Setelah kematian kelompok itu, ia membentuk Triple Threat pada tahun 1975.
Triple Threat juga menampilkan Jackie Newhouse bassis, drummer Chris Layton, dan vokalis Lou Ann Barton. Setelah beberapa tahun Texas bermain bar dan klub, Barton meninggalkan band pada tahun 1978. Kelompok ini memutuskan untuk terus melakukan dengan nama Double Trouble, terinspirasi oleh lagu Otis Rush dengan nama yang sama, Vaughan menjadi vokalis band. Untuk beberapa tahun ke depan, Stevie Ray Vaughan dan Double Trouble memainkan daerah Austin, menjadi salah satu band paling populer di Texas.
Pada tahun 1982, band ini memainkan Montreux Festival dan kinerja mereka telah menarik perhatian David Bowie dan Jackson Browne. Setelah kinerja Double Trouble, Bowie meminta Vaughan untuk bermain di album mendatang, sementara Browne menawarkan kelompok rekaman waktu luangnya di studio di Los Angeles, Downtown, keduanya yang menawarkan diterima. Stevie Ray meletakkan gitar lagu untuk apa menjadi Mari Bowie album Tari pada tahun 1982 akhir. Tak lama kemudian, John Hammond, Sr mendarat Vaughan dan Double Trouble kontrak rekaman dengan Epic, dan band ini merekam album debutnya dalam waktu kurang dari seminggu di Downtown. Album debut Vaughan, Texas Banjir, dirilis pada musim panas 1983,beberapa bulan setelah Let's Bowie's Dance muncul. Alone, Let's Dance diperoleh Vaughan cukup sedikit perhatian, tapi Texas Banjir ini sukses blues blockbuster; memperoleh tanggapan positif di kedua blues dan publikasi rock, mencapai nomor 38 pada grafik, dan menyeberang ke stasiun radio rock album. Bowie ditawarkan Vaughan peran gitaris untuk tur stadion 1983, namun ia menolak, lebih suka bermain dengan Double Trouble. Vaughan dan Double Trouble berangkat tur sukses dan cepat merekam album kedua mereka, Can't Stand Cuaca, yang dirilis pada Mei 1984.
Album ini lebih berhasil dari pendahulunya, mencapai nomor 31 di tangga lagu, pada akhir 1985, album emas pergi. Double Trouble ditambahkan keyboardist Reese Wynans pada tahun 1985, sebelum mereka merekam album ketiga mereka, Soul ke Soul. Album ini dirilis pada bulan Agustus 1985 dan telah juga cukup berhasil, mencapai nomor 34 di grafik. Meskipun karir profesionalnya itu melambung, Vaughan telah tenggelam jauh ke dalam alkoholisme dan kecanduan obat. Meskipun kesehatannya menurun, Vaughan terus mendorong dirinya sendiri, merilis album Live Alive live ganda pada bulan Oktober 1986 dan meluncurkan sebuah tur Amerika yang luas pada tahun 1987 awal. Setelah tur, Vaughan check in di sebuah klinik rehabilitasi.
Ketika gitaris dalam rehabilitasi tetap terjaga tenang, dan untuk tahun berikutnya Stevie Ray dan Double Trouble cukup aktif. Vaughan membuat sejumlah konser pada tahun 1988, termasuk headlining manggung di New Orleans Jazz & Heritage Festival, dan menulis album keempatnya. Perhatikan bahwa yang dihasilkan, Pada Langkah, muncul pada bulan Juni 1989 dan menjadi album paling sukses, memuncak pada nomor 33 pada tangga lagu, memenangkan Grammy untuk Best Contemporary Blues Recording, dan emas akan lebih dari enam bulan setelah rilis. Pada musim semi tahun 1990, Stevie Ray merekam sebuah album dengan saudaranya Jimmie, yang dijadwalkan untuk rilis pada musim gugur tahun ini.
Pada akhir musim panas 1990, Vaughan dan Double Trouble ditetapkan dalam tur headlining Amerika. Pada tanggal 26 Agustus 1990, East Troy, WI, manggung mereka menyimpulkan dengan selai encore yang menampilkan gitaris Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, dan Robert Cray. Setelah konser, Stevie Ray naik helikopter ke Chicago. Menit setelah lepas landas 12:30 nya pagi, helikopter jatuh, membunuh Vaughan dan empat lainnya penumpang. Dia hanya 35 tahun. gaya Keluarga, duet album Stevie Ray dengan Jimmie, muncul pada bulan Oktober dan masuk tangga lagu di nomor tujuh. Keluarga Gaya memulai serangkaian rilis anumerta yang populer sebagai Vaughan dirilis selama hidupnya.Sky Apakah Menangis, koleksi disensor studio yang disusun oleh Jimmie, dirilis pada bulan Oktober 1991, tetapi masuk tangga lagu di nomor sepuluh dan pergi platinum tiga bulan setelah rilis. Pada awalnya, sebuah rekaman konser Double Trouble pada tahun 1980, dirilis pada musim gugur 1992 dan kompilasi Greatest Hits dirilis pada tahun 1995. Pada tahun 1999, album asli Vaughan adalah remaster dan diterbitkan kembali, dengan The Real Deal: Greatest Hits, Vol. 2 tahun juga muncul. 2000 melihat rilis dari kotak SRV empat-disk, yang sangat terkonsentrasi di disensor, pertunjukan live, dan langka. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide


Pada tanggal 22 Februari 2000, Vaughan telah ditunjuk untuk menjadi Blues Hall of Fame di Washington, DC, menjadi salah satu dari hanya 79 pemain untuk mencapai predikat.Ia juga memenangkan beberapa WC Handy Awards, selama hidupnya dan anumerta, termasuk Entertainer of the Year dan instrumentalis of the Year pada tahun 1984.Pada tahun 2003, ia menduduki peringkat 7 dalam daftar Rolling Stone 100 Greatest Guitarist Sepanjang Masa [8] Classic Rock Majalah peringkat.dalam daftar mereka dari 100 Guitar Heroes terliar pada tahun 2007.
Dengan berhasil nya bermain gitar mengherankan, Stevie Ray Vaughan blues memicu kebangkitan di era 80-an. Vaughan menarik bersama-sama dari bluesmen seperti Albert King, Otis Rush, dan Muddy Waters dan pemain rock & roll seperti Jimi Hendrix dan Lonnie Mack, serta gitaris jazz liar seperti Kenny Burrell, mengembangkan gaya eklektik yang unik dan berapi-api yang terdengar tidak seperti gitaris lain , terlepas dari genre. Vaughan menjembatani kesenjangan antara blues dan rock tidak seperti artis lainnya sudah sejak akhir 60-an. Selama tujuh tahun ke depan, Stevie Ray terkemuka cahaya di blues Amerika, konsisten terjual habis konser sementara albumnya secara teratur pergi emas.

Biografi Eric Clapton

Nama Asli : Eric Patrick Clapton
Tempat/Tgl Lahir : The Green Ripley, Inggris, 30 Maret 1945
Website : http://www.ericclapton.com
Gaya Permainan : Blues
Group Band terdahulu : Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers, Cream, Blind Faith
Pengaruh musikal : Albert King, B. B. King, Muddy Waters
Gitar : Fender Stratocaster Eric Clapton Signature, Martin 000-28EC Eric Clapton Signature Acoustic Guitar
Efek : DigiTech Eric Clapton Crossroads Pedal
Ampli : Soldano SLO100 Super Lead Overdrive Head, Marshall 1962 Bluesbreaker Combo, Fender Twin Amp 100 Watt All-Tube Amp

Eric Clapton adalah salah satu gitaris yang paling berpengaruh bagi perkembangan dunia gitar rock di dunia selain Jimi Hendrix. Permainannya banyak menjadi referensi gitaris-gitaris penerusnya seperti Richie Sambora, Eric Johnson, Slash, dan masih banyak lagi.
Masa kecil Clapton banyak dihabiskan bersama kakek dan neneknya. Ibunya, Patricia menitipkan Clapton pada kedua orangtuanya karena suaminya, Edward Fryer meninggal. Eric kecil mulai tertarik bermain gitar setelah menonton Jerry Lee Lewis di televisi saat berusia 13 tahun. Semenjak saat itu ia terus giat berlatih gitar. Sekolah desain yang ditekuninya, akhirnya terbengklai karena waktunya lebih banyak dihabiskan untuk bermain gitar.
Kemudian ia tergabung dalam band pertamanya, Roosters. Lalu ia tergabung dengan grup Yardbirds dimana terdapat pula gitaris-gitaris handal yaitu Jimmy Page dan Jeff Beck. Bergabungnya Clapton semakin menambah warna bagi grup tersebut. Trio gitaris ini langsung menjadi pembicaraan orang-orang. Namun pada tahun 1965, Clapton memutuskan keluar dari Yardbirds karena perbedaan visi. Ia pun selanjurnya tergabung dalam band John Mayyal’s Bluesbreaker. Kali ini ia bergabung dengan Peter Green, dan Mick Taylor.
Selanjutnya ia membentuk Blind Faith di tahun 1969. Di band ini Eric meraih popularitas yang cukup besar pada eranya. Setahun kemudian ia tergabung dalam Delaney and Bonnie & Friends. Di grup ini Eric mulai mengasah skill vocalnya. Pada 1971 Eric tidak lagi melanjutkan karir musiknya dengan Delaney and Bonnie & Friends.
Akhirnya Eric mulai bersolo karir. Album-album yang dilempar ke pasaran selama karirnya antara lain : Rainbow Concert (1973), 461 Ocean Boulevard (1974), No Reason To Cry (1976), Slowhand (1977), Crossroad (1988), MTV Unplugged, dan masih banyak lagi album solo lainnya. Bersama master blues B. B. King juga ia pernah mengeluarkan album kolaborasi Riding With The King (2001).
Dari awal karir, ia menggunakan gitar Fender Stratocaster sebagai senjata utamanya. Ia juga sempat berpindah ke Gibson namun hanya sementara dan ia kembali ke Stratocaster. Bahkan dalam sebuah lelang, Fender Stratocaster miliknya terjual seharga US$ 415.000,-. Sebuah harga yang sangat fantastis, namun cukup layak untuk seorang Eric Clapton. Kini bahkan ia dikontrak oleh Fender sebagai salah satu artis penggunanya dan juga dibuatkan Stratocaster signaturenya.
Meski pada masa-masa pertama ia terkenal sebagai seorang blueser, namun pada era tahun 90an tampaknya ia mulai banyak mengadaptasi musik pop ke dalam karya-karyanya. Namun nuansa blues tetap bisa kita dapatkan. Lagu-lagu hits darinya antara lain Layla, Running On Faith, My Father Eyes, Bad Love, Tears In Heaven, Wonderful Tonight, Change The World, Motherless Child, dll.

biografi PIYU (PADI)

Satriyo Yudi Wahono biasa dipanggil Piyu (lahir di Surabaya, Jawa Timur, 15 Juli 1973; umur 37 tahun) adalah lead gitar grup musik Padi.
Sebelum bersama teman-temannya mendirikan Padi, Piyu pernah bergabung dengan grup lain, yaitu Crystal, Airo dan Rotor.^[1] Selain sibuk di Padi, putra alm. Soeprajitno Adie ini juga menjadi manajemen sekaligus produser dari grup musik baru, Drive Band. Piyu pun pernah menjajal dunia akting dengan turut serta dalam film Tina Toon & Lenong Bocah. Di film bergenre komedi anak-anak itu, Piyu hanya muncul selintas atau tidak lebih dari dua menit saja. Ia berperan sebagai penjaga sekolah. Keikutsetaannya ini sebagai langkah awal belajar untuk menggarap album soundtrack.
Lulusan Fakultas Ekonomi Unair ini menikah dengan Anastasia Florin pada tanggal 17 September 2005.^[3] Flo, panggilan akrab Anastasia Florina Limasnax, adalah putra Frans Limasnax, importir dan distributor VCD/DVD original Vision Interprima Pictures dan Horizon.^[4] Dari pernikahan ini, mereka telah dikaruniai dua anak, Anastasia Mikaela Satriyo (lahir 4 September 2006)^[5] dan Aryanna Noella Satriyo (lahir 25 Desember 2007)

biografi Tom Morello

 

Thomas Baptist Morello atau Tom Morello (lahir 30 Mei 1964) adalah gitaris Amerika yang bermain di RATM. Ia melakukan sebagai artis solo akustik dengan nama samaran The Nightwatchman, dan merupakan anggota dari Audioslave. Dia terkenal dengan gaya gitar yang unik dan terkenal karena politik vokal nya sosialis.

DINI HARI

Morello lahir di Harlem, New York. Ibunya, Mary Morello, yang merupakan bagian Irlandia dan bagian Italia, adalah pendiri Orangtua Untuk Rock Dan Rap, sebuah kelompok anti-sensor. Dia juga seorang guru di Libertyville High School. Ayahnya, Ngethe Njoroge, adalah Mau Mau gerilya dan revolusioner. besar Morello-paman, Jomo Kenyatta, adalah presiden terpilih pertama di Kenya.

Morello dibesarkan di Libertyville, Illinois, pada saat pinggiran hampir semua putih dari Chicago. Di sana ia menghadiri Libertyville High School. Ia bermain tanduk Prancis di band sekolah, bernyanyi dalam paduan suara, dan aktif dalam pidato dan klub drama. (Salah satu peran yang menonjol adalah Oberon dalam A Midsummer Night's Dream.)

Dia menunjukkan kecenderungan politiknya dini; dalam pemilu 1980 olokkannya LHS, dia berkampanye untuk "calon" anarkis fiktif bernama Hubie Maxwell, yang datang di tempat keempat setelah Jimmy Carter di sekolah sangat Republik. Ronald Reagan memenangkan pemilu pura-pura. Ia juga menulis karya berjudul "Afrika Selatan: rasis Fasisme Itu Kami Dukungan" untuk kertas alternatif sekolah, The Pulse Mahasiswa.

Pada usia 13, Morello membeli gitar pertamanya di Rigoni Musik di Libertyville. Dia ingin gitar Ovation solid-body, tapi dia tidak punya uang untuk membeli satu. Sebaliknya, ia membeli sebuah gitar Kay. Ingin belajar bagaimana memainkan "Black Dog" oleh Led Zeppelin, ia mengambil dua pelajaran gitar, melainkan diajarkan skala C-besar. Dia memutuskan bahwa bermain gitar itu membuang-buang waktu, sehingga ia ditempatkan di dalam lemari selama empat tahun ke depan.

Sekitar tahun 1980, Morello pertama mulai belajar gitar serius. Dia telah membentuk band pada tahun yang sama disebut Domba Electric yang menampilkan masa depan Tool gitaris Adam Jones pada bass. Jones awalnya tidak di band, ia adalah pengganti untuk anggota yang berhenti karena ia merasa keterampilan musiknya jauh lebih unggul daripada orang-orang dari Domba lainnya. Sedikit jika salah satu Domba benar-benar bisa memainkan alat musik pada awalnya (Kebanyakan lagu mereka terdiri dari akord tunggal), tapi band ini adalah dorongan bagi Morello untuk mulai mengasah keahliannya. Daripada melakukan lagu penutup, Domba menulis bahan asli yang termasuk lirik bermuatan politis. Tak satu pun dari lagu-lagu yang disusun oleh solo Domba yang terkandung; solo adalah keterampilan yang Morello mulai belajar di perguruan tinggi.

Pada saat itu selera musik Morello terletak pada arah logam berat, terutama Kiss, Alice Cooper, Led Zeppelin dan Black Sabbath. Morello mengembangkan suara yang unik melalui gitar listrik. Kemudian musik - musik dan politik - sangat dipengaruhi oleh band-band punk rock seperti The Clash, Sex Pistols dan Devo. Menariknya, contoh kasih sayang nya untuk The Clash adalah setlist untuk pertama kalinya Rage Against the Machine pertunjukan pada tanggal 23 Oktober 1991. Ini menampilkan kinerja kasar clampdown.

Morello lulus pada tahun 1982 dan mulai menghadiri Harvard University. Di sana ia membuat titik berlatih setiap hari selama delapan jam tanpa gagal, tidak peduli berapa banyak belajar yang harus ia lakukan. Dia lulus tahun 1986 dengan gelar kehormatan dalam ilmu politik. Dia pindah ke LA, di mana ia sebentar bekerja sebagai seorang pembantu Senator Alan Cranston saat ia mulai mencoba untuk bergabung atau memulai sebuah band. (Adam Jones pindah ke LA juga; Morello memperkenalkan Jones dengan beberapa bandmates masa depannya.)

Menyekap

Pada tahun 1988 Morello bergabung Lock Up, sebuah glam rock band yang merilis satu album melalui Geffen Records sebelum bercerai. Catatan ini disebut ini Way Sesuatu Bitchin 'Comes, yang hanya menikmati sedikit keberhasilan

RAGE TERHADAP MESIN ATAS

Morello telah hancur oleh kurangnya keberhasilan dia berpengalaman di Lock Up. Ia mengunjungi sebuah klub di Los Angeles dimana Zack de la Rocha rap. Setelah buku lirik melihat de la Rocha, Tom memintanya untuk depan sebuah band. Morello dirancang Brad Wilk, drumer yang telah gagal mengikuti audisi untuk Lock Up, dan de la Rocha memperkenalkan dua temannya Tim Commerford. Keempat membentuk band baru, Rage Against Machine.

Rage telah sukses besar, terutama di Amerika Utara dan Eropa. pertama mereka, album self-titled, diakui oleh penggemar untuk gitar Morello yang inovatif dan juga keasliannya (menjadi salah satu catatan pertama yang menggabungkan rock dan hip-hop). Morello menyatakan sikapnya terhadap lagu selama periode ini sebagai pandangan politik:

Sebuah lagu yang baik seharusnya membuat Anda ingin tekan kaki Anda dan dapatkan dengan gadis Anda. Sebuah lagu yang bagus harus menghancurkan polisi dan membakar pinggiran kota. Saya? M hanya tertarik untuk menulis lagu yang hebat.

Setelah empat tahun keheningan dan rumor dari break-up, band ini merilis album kedua, Evil Empire. Album menjauh dari pekerjaan logam gitar tradisional dari album pertama, itu adalah eksperimental di alam dan kemampuan mendemonstrasikan Morello untuk menggunakan gitar dengan cara yang aneh, menampilkan kemampuannya dengan "switch membunuh".

Pada tahun 1999, band ini merilis Pertempuran Los Angeles, rekaman mereka yang paling sukses secara komersial. Pada akhir tahun 2000, mereka merilis album lain berjudul Renegades. Sesaat sebelum rilis, de la Rocha meninggalkan Rage, dan instrumentalis band ini mengatakan mereka ingin terus membuat musik bersama.

Billboard melaporkan pada tanggal 19 Januari 2007 yang ada rumor bahwa Rage Against The Machine bisa bersatu kembali di Coachella Valley Music and Arts Festival. Desas-desus ini dikonfirmasi dalam sebuah artikel Los Angeles Times pada tanggal 22 Januari dan kemudian di situs resmi band. Band ditagih untuk judul hari terakhir Coachella 2007 tentang Minggu, 29 April. Billboard melaporkan bahwa sumber menyarankan ini kemungkinan akan menjadi satu-off, meskipun kemudian mengumumkan bahwa tiga pertunjukan lebih direncanakan sebagai bagian dari Rock the Bells dengan Wu-Tang Clan.Because Audioslave sekarang putus, ada rumor bahwa Rage Against The Machine secara permanen akan bersatu kembali.

AUDISLAVE

Setelah de la Rocha meninggalkan Rage Against The Machine itu, sisa bandmates mulai jamming dengan mantan vokalis Soundgarden Chris Cornell atas saran produser Rick Rubin. Kelompok yang baru pertama kali disebut Sipil, tapi berganti nama menjadi Audioslave sebelum album pertama mereka dirilis.

Band ini merilis album debut mereka pada tanggal 19 November 2002. Itu adalah sukses kritis dan komersial besar, mencapai status triple-platinum.

Band ini merilis album kedua mereka, Out of Exile, pada tanggal 24 Mei 2005. Ini debut di nomor 1 di tangga lagu Billboard dan status platinum tercapai. Pada tahun yang sama, mereka merilis DVD mendokumentasikan perjalanan mereka sebagai band rock pertama Amerika untuk memainkan tontonan gratis di Kuba. Morello baru-baru ini menyatakan ia telah membuat komitmen untuk Audioslave dan "di dalamnya untuk jangka panjang." Album ketiga band, Wahyu, dirilis pada musim gugur 2006. Pada bulan Februari 2007 15, Audioslave berada pada hiatus karena kepergian vokalis Cornell. Band ini diharapkan dapat menyatukan kembali dengan Zack de la Rocha dan melanjutkan band mereka sebelumnya, Rage Against The Machine.

biografi john paul ivan

Nama Asli: Johannes Paul Ivan
Tempat/Tgl Lahir: Surabaya, 3 Januari 1971
Website Resmi : www.jpixxx.com Gaya Permainan: Rock
Group Band Sebelumnya: Big Panzer, Lost Angels, Boomerang
Pengaruh musikal: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Joe Satriani, Kiss
Gitar Yang Digunakan: Gibson Les Paul

Sejak SMP Ivan sudah bisa bermain gitar. Ia sering melihat permainan gitar Lucky (nantinya gitaris Power Metal). Gitar pertamanya adalah merk Yamaha yang dibeli dengan harga Rp. 100.000 dimasa itu. Semenjak saat itu ia terus bermain gitar dan berniat untuk menjadi seorang gitaris rock.

Ivan pun membentuk band bersama Henry yang bernama Radd. Kemudian Ivan sempat bergabung dengan beberapa band Surabaya seperti Buldozer. Kemudian bersama Big Panzer sempat merilis 2 single dalam album INDONESIAN ROCK & METAL produksi Harpa Records tahun 1990.

Pada tahun 1991, Ivan kembali lagi bertemu dengan Henry di group LOST ANGELS yang merupakan cikal bakal BOOMERANG. Demi memperoleh kontrak rekaman, ia bersama bandnya mengikuti Festival Rock Log Zhelebour pada tahun 1993. Penampilan ia dan rekan-rekan berhasil memancing perhatian sang produser Log Zhelebour pemilik label Loggis Records. Akhirnya Boomerang mendapatkan kontrak.

Bersama Boomerang telah merilis album-album berikut : Boomerang (1994), Kontaminasi Otak 1995, Disharmoni (1996), Segi Tiga (1998), Hard and Heavy (1999), X'travaganza (2000), Terapi Visi dan album baru di tahun 2005 Urbanoustic. Kini ia telah menjadi salah satu gitaris rock yang terpandang di Indonesia. Ciri khasnya adalah rambut kriting, gondrong, liar dipanggung, dan menenteng Gibson Les Paul. Menurutnya dalam bermain gitar ia selalu mencoba memahami bagaimana cara Jimi Hendrix bermain gitar yang menurutnya merupakan satu dari sedikit gitaris yang bisa bermain di luar kepala. Meski terkadang ia tidak sadar bahwa permainannya di lagu-lagu tertentu terinvasi pengaruh dari gitaris-gitaris idolanya. Hal itu diakui oleh Ivan sendiri.

Selain aktif bersama Boomerang, ia juga ikut membantu pembuatan album band-band lain seperti Sngkenken (grup hard core dari Surabaya), dan Black Forest (band alternatif ska). Dalam memilih gitar, ia juga termasuk gitaris yang maniak menggunakan Gibson Les Paul. Namun ia juga pernah dikontrak oleh Fender sebagai artis yang tampil dalam acara perayaan 50 tahun Fender Stratocaster di beberapa kota besar di Indonesia bersama gitaris-gitaris lainnya seperti Tjahyo Wisanggeni, Andry Franzy, Rama Satria, dll. Di acara itu ia menggunakan sebuah gitar Fender. Ia juga tampil dengan penampilan baru rambut re-bondingnya yang menurutnya membuat ia makin muda kembali.

Namun selain itu ia juga tampil cukup lain dalam album terbaru Boomerang. Ia yang dulu menginginkan musik Boomerang lebih keras lagi, kini malah menampilkan lagu-lagu yang lebih ballad dari sebelumnya. Mungkin hal itulah yang menjadi salah satu penyebab ia untuk memutuskan hengkang dari Boomerang.
Editor: Diaz (neoclassicer@yahoo.com)
Ayah satu anak ini mulai belajar gitar sejak umur 15 tahun kala duduk di kelas III SMP di sekolah musik JVC Surabaya. Awalnya, yang dipelajari adalah gitar klasik. Setengah tahun kemudian, ia memutuskan untuk memperdalam gitar elektrik. ''Band yang saya sukai pertama kali adalah Kiss. Saya mengenalnya dari Lucky, gitaris Power Metal yang kebetulan teman satu kelas,'' kata musisi yang menyukai musik Rock & Blues.

Proses belajar itu terus dikembangkan di SMA dengan cara mengambil pelajaran ekstra kurikuler musik. Di bangku kelas III --bersama teman-teman sekolahnya-- ia membentuk grup band bernama RADD yang kerap membawakan lagu-lagu Kiss. Lulus sekolah, Ivan menjatuhkan pilihan pada musik sebagai jalan hidupnya dengan membentuk Lost Angel, cikal bakal Boomerang.

Ivan terbilang gitaris yang suka sekali berimprovisasi. Kala masih sering membawakan lagu-lagu grup lain, misalnya, ia sama sekali tidak mau mencontek begitu saja. Tetapi terlebih dahulu ia akan mengolahnya menjadi bentuk yang lain. Ia mengaku, dengan cara ini merasa enak karena bisa memainkannya dengan hati sendiri. Keuntungan lain, ia dengan cepat mampu mengembangkan tekniknya sendiri.

Jimi Hendrix adalah musisi yang sangat mempengaruhi permainan laki-laki yang mempunyai hobi travelling ini. ''Saya suka lagu Purple Haze,'' ujar Ivan. Tetapi kala memainkan lagu ini atau lagu-lagu Jimi Hendrix lainnya, Ivan tidak pernah meniru persis teknik permainan Jimi. Tetapi, "Semangatnya yang aku ambil."

Selain Jimi Hendrix, Ivan menyebut nama Joe Satriani. Sebagai pengagum, ia sangat menyukai lagu-lagu Joe Satriani. Tetapi, jarang sekali memainkan lagu-lagu Joe. ''Aku terpengaruh oleh nuansa lagunya,'' ungkap suami Maurren ini. Jangan heran jika nuansa musik Joe --tanpa disadari-- hampir selalu muncul dalam lagu-lagu Boomerang, seperti lagu Debu Sahabatku pada album X'Travaganza. ''Ya, muncul dengan sendiri saat membikin lagu,'' ujar Ivan berkilah.

Kehadirannya di Boomerang memang vital. Selain permainan musiknya yang cukup berpengaruh, gaya manejemennya cukup membantu band secara keseluruhan.

Biografi Tohpati

Tohpati Ario Hutomo (lahir di Jakarta, 25 Juli 1971; umur 39 tahun) adalah seorang gitaris dan penulis lagu Indonesia.Tohpati merupakan salah satu gitaris jazz yang terkenal. Hal tersebut dikarenakan seringnya ia tampil di TV bersama penyanyi-penyanyi pop seperti Krisdayanti, Glenn Fredly, Rossa, Chrisye, dan lain-lain. Banyak karya-karyanya memadukan elemen kebudayaan tradisional sejalan dengan usahanya untuk memadukan unsur modern dan unsur tradisional Indonesia dalam musik-musiknya. Aliran musik jazz-nya dipengaruhi oleh banyak gitaris jazz dunia, tapi yang paling besar dalah pengaruh dari gaya permainan Pat Metheny.
 Sejak masih remaja ia sudah sering tampil di panggung-panggung Jakarta. Bahkan ia pernah menyabet gelar Gitaris Terbaik pada Festival Band se-DKI pada saat usianya baru 14 tahun. Kemudian tahun 1989 juga terpilih menjadi Gitaris Terbaik festival Band se-Jawa. Di tahun itu juga ia menyabet gelar Gitaris Terbaik pada Yamaha Band Explosion tingkat Nasional.
Tahun 1993, ia kemudian tergabung dalam grup "Simak Dialog" yang beranggotakan Riza Arshad, Arie Ayunir, dan Indro. Nama yang disebutkan terakhir ini kemudian menjadi orang yang paling sering bermain bersama Tohpati dimana-mana. Bersama "Simak Dialog" Tohpati telah merilis tiga album : Lukisan, Baur, dan Trance / Mission.
Tahun 1998, Tohpati merilis album solo perdananya. Dalam album ini ia menampilkan beberapa penyanyi seperti Shakila dan Glenn Fredly yang beberapa waktu sebelumnya baru mulai meroket namanya bersama grup "Funk Section". Untuk memopulerkan albumnya, Tohpati merilis video clip lagu berjudul Lukisan Pagi yang dibawakan bersama Shakila. Lagu tersebut sangat populer dan menjadi jawara di beberapa tangga lagu di tanah air.
Album keduanya, Serampang Samba, lebih banyak menyajikan hits-hits instrumental. Berbeda dengan album sebelumnya, kali ini Tohpati hanya merilis video clip lagu Jejak Langkah Yang Kau Tinggal yang dibawakan bersama Glenn Fredly. Serampang Samba juga memuat lebih banyak musik-musik tradisional Indonesia dengan saratnya permainan gitar akustik dan elemen-elemen musik Bali. Bisa dibilang album ini lebih idealis dari album sebelumnya.

Biografi Gary Moore

 

Nama Lengkap : Gary Moore
Tempat & Tgl Lahir : Belfast (Irlandia Utara), 4 April 1952
Gitar Yang Digunakan : Hamer, Gibson Les Paul, Fender Stratocaster
Gaya Permainan : Hard Rock dan Blues Rock
Grup Band Sebelumnya : Skid Row
Gary Moore adalah salah satu gitaris hard rock yang berpindah haluan ke blues. Bila dibandingkan dengan kebanyakan gitaris blues rock yang lain, Gary bisa dibilang adalah salah satu yang terbaik dalam pemilihan nada. Nada-nada yang dihasilkan sangat penuh dengan emosi, dengan dipadukan sedikit teknik gitar virtuoso. Relatif tak dikenal di Amerika, namun permainannya sungguh luar biasa, permainannya juga banyak mengilhami gitaris-gitaris yang lebih muda seperti Paul Gilbert (Racer-X), Jake E. Lee, Vivian Campbell (Def Leppard), Richie Kotzen, Pay, dll.
Dia pertama kali tertarik dengan musik rock n’ roll setelah menyaksikan penampilan Elvis Presley dan The Beatles. Kemudian dia mempelajari permainan dari dua master gitar rock & blues, Jimi Hendrix dan John Mayall. Giat bermain gitar dan tampil di beberapa tempat tanpa sengaja bakat bermain gitarnya terlihat oleh Peter Green yang akhirnya menjadi pembimbing musik Gary. Peter Green inilah yang kemudian menjadi pembimbing musik Gary. Green kemudian memperkenalkan Gary pada dunia bisnis musik dan juga pada musisi-musisi yang lebih senior di Irlandia.
Kemudian Gary membentuk band pertamanya, Skid Row dan pindah ke Dublin. Pada tahun 1970 dia dan bandnya dikontrak oleh CBS sampai mengeluarkan 3 album. Debut mereka tersebut justru tidak dimulai di kota itu melainkan di London, Inggris. Ternyata album ini cukup diminati di Inggris dan hal tersebut membuat mereka keliling tur beberapa negara Eropa dan Amerika. Meskipun masih menjadi personel Skid Row, Gary juga turut berpartisipasi dalam pembuatan album Heavy Petting milik grup Irlandia, Dr. Stangley. Album kedua Skid Row, 34 Hour menempatkan Skid Row menjadi pemuncak tangga lagu versi majalah Irlandia, New Spotlight. Sayangnya, saat band ini mulai merekam album ketiganya dan merencanakan tur untuk yang ketiga kalinya di Amerika, Gary memutuskan untuk keluar dari grupnya dan bersolo karir pada tahun 1972.
Tahun 1973 merupakan masa yang bersejarah dalam karir Gary. Pasalnya, di tahun inilah ia bersama grupnya, Gary Moore Band (yang beranggotakan Pearse Kelly pada drum dan John Curtis pada bass) merelease album perdananya, Grinding Stone. Di grup ini Gary bertindak sebgai vocalis dan gitaris. Tak hanya itu, ia juga mulai berkolaborasi dengan musisi lain seperti Thin Lizzy sampai Phil Lynnott’s. Gary juga berpartisipasi dalam pembuatan album milik Eddie Howells yang bertitle Gramophone Record (1973). Ia juga kemudian bergabung dalam grup Colosseum II yang beranggotakan Don Airey (keyboard/Deep Purple), Jon Hiseman (drum), dan John Mole (bass). Namun lagi-lagi Gary hanya tampil dalam 3 album yaitu Strange New Flash, Electric Savage, dan Dance War. Dia kemudian memilih bergabung dengan Thin Lizzy yang sedang tur di Amerika juga sebgai band pembuka konser grup rock legendaris, Queen.
Pada periode tahun 1978, Gary tampil dalam 3 karya artis rekaman yang berbeda, Variations milik Andrew Lloyd Webber, Moving Home milik Rod Argents, dan Electric Glide milik Gary Boyle.
Di tahun yang sama pula Gary Moore merelease album keduanya (setelah 5 tahun bersolo karir) Back On The Streets yang secara mengejutkan berhasil memasuki Top Ten U.K in May 1979 yang mengandalkan tembang andalan Parisienne Walkways. Kemudian Gary kembali bergabung dengan Thin Lizzy untuk yang terakhir kalinya dan mengeluarkan album, Black Rose. Setelah itu ia kemudian benar-benar bersolo karir.  Dia kemudian merelease beberpa album yang cukup sukses : Corridors of Power (1982), Victims of the Future (1983),  We Want Moore! (1984), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987), dan  After the War (1989). Pada tahun 1983 Gary juga ikut ambil bagian pada album solo Cozy Powell, Octopuss. Album-album solo Gary secara umum berhasil sukses di pasaran. Album Wild Frontier memperoleh penjualan yang bagus dan mendapat pujian dari para kritikus musik dengan melempar 2 hits single Friday on My Mind dan satu lagu instrumentalis The Loner yang mellow namun penuh dengan penjiwaan.
Gary juga sempat menghadiri ajang musik rock bertaraf dunia, Monster of Rock! bersama grup-grup cadas macam AC/DC, Van Halen, dan Ozzy Osbourne pada tahun 1984.
Tahun 1990 adalah tahun yang merupakan tonggak bersejarah karena pada tahun inilah nama Gary Moore mulai dikenal lebih luas saat ia mengeluarkan album “Still Got The Blues” yang bernuansa blues rock harmonis. Album tersebut menjagokan hits dengan judul yang sama. Berbeda dengan album-album solo sebelumnya yang bernuansa hard rock, pada album ini Gary lebih menampilkan nuansa blues. Namun permainan bluesnya benar-benar menggetarkan dan mendapat perhatian banyak kalangan. Album ini tercatat juga sebagai album tersukses Gary secra komersil. Dalam album ini juga Gary menampilkan guest star Albert Collins, Albert King, dan George Harison. Setelah itu namanya semakin berkibar diseluruh dunia dengan permainan blues rock yang bernada harmonis.
Album-album berikutnya adalah After Hours (1992), Blues Alive (1982) dan album penghormatan untuk Peter Greeny yang merupakan orang terpenting dalam karir musiknya, Blues For Greeny (1995), Dark Days In Paradise (1997), dan masih banyak lagi album Live dan The Best Hitsnya.
Nama Gary Moore memang masih kalah tenar bila dibandingkan dengan dewa gitar lainnya seperti Eric Clapton, B.B. King, Jimmy Page atau Jimi Hendrix. Namun banyak pihak yang mengatakan bahwa Gary adalah salah satu gitaris blues rock yang terbaik dalam pemilihan nada-nada dan penggunakan teknik gitar.

Biografi Andra (Dewa 19)

Andra Junaidi dilahirkan sebagai anak bungsu dari enam bersaudara hasil per-
nikahan pasangan A. Ramadhan dan S.M. Fadilah pada tanggal 17 Juni 1972.
Andra mengaku terlambat kenal musik, karena nanti SMP lewat ekskul musik
lah baru ia mulai tertarik pada musik. Pertama ia bermimpi untuk menjadi seo-
rang drummer terkenal, tapi karena masalah biaya dan setelah melihat teman-
nya asyik memetik gitar, hobinya pun berganti. Bermodal gitar pinjaman, ia mulai belajar gitar, dan memang karena bakat, kemampuan dan teknik permai-
nannya berkembang sangat pesat.

Di SMPN 6 inilah, Andra bertemu dengan Dhani, Wawan, dan Erwin kemudian mereka sepakat untuk membentuk band dengan nama Dewa. Aliran rock yang pertama mereka geluti akhirnya pindah ke jazz akibat pengaruh Erwin.

Masalah kemudian bergelayut pada kehidupan Andra yaitu ketika ia harus me- milih antara karirnya sebagai pemusik atau meneruskan kuliahnya di jurusan
desain interior. Dengan pertimbangan yang matang, akhirnya Andra memilih untuk terus meniti karir di dunia musik, tapi bukan berarti langkahnya tetap
mulus, karena kedua orang tuanya tidak setuju kalau Andra harus melepaskan bangku kuliahnya. Layaknya orang tua biasa, mereka ingin melihat Andra meraih gelar sarjana seperti kelima kakaknya yang sudah selesai. Tapi akhirnya kedua orang tuanya mau mengerti dan memang terbukti pilihan Andra tepat. Setelah melepaskan kuliahnya, konsentrasinya ke Dewa 19 membuat kreativi-
tasnya lebih tergali. Kontribusi Andra terhadap komposisi lagu Dewa 19 tak bisa dipungkiri.

Andra yang termasuk 'Nice Boy' karena tidak merokok, minum minuman keras, atau kecanduan obat berasumsi bahwa Dewa 19 tidak bisa dikatakan band yang terbaik di Indonesia. Masih banyak kekurangan yang harus dibenahi, tuturnya. Memang sifat rendah hati dan patientnya ini membuat ia disenangi banyak orang. (mungkin juga ini yang membuat Lia kepincut.. :))

Band Legenda Favorit : Led Zeppelin, The Police, Duran Duran, U2, Rush
Band Sekarang Favorit : Simak Dialog, Garbage, Weezer
Keyboardis Favorit : Indra Lesmana
Gitaris Favorit : Dave Navarro, Scott Henderson, Pat Metheny
Bassis Favorit : Flea, Jeff Berlin
Drummer Favorit : Jeff Porcaro, Abe Laboriel
Vokalis Cewek Favorit : Alanis Morisette
Vokalis Cowok Favorit : Bono, B Corean
Film Favorit : Toy Story, Heat, The Hand That Rock The Craddle
Serial TV Favorit : Coach, Bart Simpsons, X-Files
Aktor/Aktris Favorit : Robert De Niro, Joe Pesci, Tsui Hark
Model Favorit : Nadya Hutagalung, Cara Croft
Tempat Santai Favorit : PI Mall, Kamar, Bioskop
Mobil Gacoan : Opel Blazer
http://www.andrathebackbone.com

Biografi Synyster Gates

Brian Elwin Haner, Jr. (lahir di Huntington Beach, California, Amerika Serikat, 7 Juli 1981; umur 29 tahun) atau lebih dikenal dengan nama Synyster Gates adalah seorang musisi dan gitaris untuk grup musik Avenged Sevenfold.
Brian adalah anak pertama. Dia mempunyai adik bernama Brent, Johnny, dan McKenna. Ayahnya, Brian Elwin Haner Sr. (biasa dipanggil dengan nama Papa Gates), adalah seorang pelawak dan gitaris professional. Ibu kandungnya bernama Jan. Ibu tirinya, Suzy Haner, adalah seorang ahli hipnotis.
Orang tua Brian cerai ketika Brian berumur sepuluh tahun. Dua tahun kemudian, ayahnya menikah lagi dengan Suzy.
Brian mempunyai seorang pacar bernama Michelle DiBenedetto, saudara kembar dari tunangan M. Shadows, Valary DiBenedetto. Brian dan kekasihnya memelihara anjing yang diberi nama Pinkly.
Akhirnya Brian menikah Dengan Michelle pada 7 May 2010 di Mexico.
Brian mendapatkan gitar pertamanya dari nenek dan kakeknya. Salah satu lagu pertama yang ia pelajari adalah lagu Stairway to Heaven karya Led Zeppelin. Ketika Brian duduk di kelas 6, ia sudah bisa menebak chord dari sebuah lagu hanya dengan menggunakan pendengarannya. Setelah Brian diberi gitar, dia mengatakan bahwa sekolah sudah tidak ada gunanya. Nilai bagus hanya dia peroleh sampai ia duduk di kelas 4.
Brian memasuki grup musik Avenged Sevenfold sebagai gitaris ketika ia berumur 18 tahun di akhir tahun 1999. Dia juga memainkan piano pada lagu "Beast and the Harlot" dan "Sidewinder".

Biografi Zacky Vengeance

Zachary James Baker (lahir 11 Desember 1981; umur 29 tahun; lebih dikenal dengan nama Zacky Vengeance) adalah seorang pemain gitar dan penyanyi latar dari grup musik Avenged Sevenfold.
Zacky adalah anak sulung, mempunyai saudara perempuan yang bernama Zina, dan saudara laki-laki bernama Matt. Orangtuanya bernama James dan Maria. Zacky mempunyai pacar bernama Gena Paulhus.
Zacky memelihara anjing yang diberi nama Ichabod Crane Vengeance.

Pada DVD Avenged Sevenfold yang berjudul All Excess, Zacky mengatakan bahwa sebelum dia memasuki Avenged Sevenfold, dia sempat menjadi anggota dari grup musik beraliran punk rock bernama MPA atau Mad Porno Action yang gagal mencapai sukses. Maka itu Zacky dan M. Shadows membentuk Avenged Sevenfold.
Zacky mempelajari cara bermain gitar ketika dia berumur tiga belas tahun. Dia belajar secara otodidak. Gitar yang pertama kali ia gunakan adalah gitar ayahnya.

Biografi Sam Totman

Lahir di Inggris, setelah itu pindah ke Selandia Baru pada usia dini. Sam Totman mulai bermain gitar klasik pada usia 9 tahun dengan pelatihan musik formal. Pemain gitar paling baik dengan banyak sentuhan perasaan di kedua ritme dan sam juga memiliki kemampuan yang luar biasa dalam menulis lagu, benar benar kombinasi yang sempurna!
Ciri khas darinya adalah dia selalu membawa minuman keras saat manggung.

Sam & Herman Li adalah gitaris yang sangat berbeda, dan mereka bergabung dalam pasukan Dragonforce. Mereka juga menggegerkan dunia musik modern metal scene.

Biografi Herman Li

Lahir di Hong Kong, Herman Li adalah musisi yang otodidak, sebagian besar ia belajar gitar dari mendengarkan musik favoritnya dan menonton video.
Setelah bermain di sejumlah underground rock dan metal di London, Herman memutuskan satu-satunya cara bagi dia untuk maju, adalah untuk membentuk sebuah band. Pada musim panas tahun 1999, Herman menemukan sejumlah musisi di Inggris untuk membuat band baru yang sekarang dikenal di seluruh dunia sebagai DRAGONFORCE. Walaupun intensifnya world tours dengan DragonForce, Herman juga mempunyai waktu untuk menulis kolom bulanan gitar di majalah Total Guitar (Inggris).
Dia juga telah memberikan banyak konsultasi gitar di seluruh dunia, dan menampilkan pendekatan ke instrumen untuk membantu menginspirasi gitaris di seluruh dunia.
Herman Li juga terlibat dalam pengembangan gitar listrik, dan memberikan ide-ide baru untuk meningkatkan instrumen.

Herman Li memenangkan 'Best Shredder' penghargaan tahunan di Metal Hammer Golden Gods Awards 2005. Bersama Sam Totman, Herman memenangkan empat kategori di Guitar World's Readers Poll 2007 untuk Best New Talent, Best Metal, Best Riff dan Best Shredders. Mereka juga memenangkan 'Best Guitar Solo' melalui lagu Through the Fire and Flames di Total Guitar. Herman dan partnernya Sam Totman telah bermain bersama selama bertahun-tahun, keduanya membuat dampak yang besar pada modern rock and metal scene.

Tahun 2007 Herman menerima undangan untuk tampil sebagai tamu khusus bersama dengan gitaris legendaris Steve Vai di Ibanez jem / RG model 20. Acara itu ditampilkan di Hollywood, California. Serta bermain di Steve Vai's set, Herman berbagi panggung dengan gitaris legendaris seperti Joe Satriani, Paul Gilbert, Tony MacAlpine dan Andy Timmons.

Di luar musik, Herman Li juga tertarik dengan teknologi, seni beladiri, dan dia sangat senang ikut pelatihan Brazillian Jiu Jitsu. Dia juga bisa berbicara tiga bahasa dengan lancar.

Biografi Steve Morse

Morse lahir 28 Juli 1954 di Hamilton, Ohio. Ayahnya adalah seorang pendeta dan ibunya seorang pianis klasik terlatih, baik psikolog. Keluarganya pindah ke Tennessee, kemudian Ypsalanti, Michigan di mana Morse menghabiskan masa kecilnya. Meskipun akrab dengan piano dan klarinet, ia menjadi tertarik pada gitar dan karir musiknya sebenarnya dimulai. Dia bekerja sebentar dengan saudaranya Dave di sebuah band bernama The Wabah hingga keluarganya pindah ke Augusta, Georgia. Terdaftar di Richmond Academy, ia bertemu dengan bassist Andy Barat dan bersama-sama mereka membentuk inti dari Dixie Grit, Johnny Carr menambahkan keyboardist, gitaris dan vokalis Frank Brittingham dengan Dave Morse drum. Namun upaya ini sajamanfaat, karena meliputi Led Zeppelin, Cream dan sejenisnya terbatas kemampuan mereka untuk mendapatkan pertunjukan tari membayar lebih tinggi. Barat dan Morse terus bermain sebagai duet ditagih sebagai Dixie Dregs sampai pengusiran Morse dari sekolah di kelas 10 karena menolak untuk memotong rambut memungkinkan pendaftaran di University of Miami's School of Music.
Selama 1970-an, Universitas tuan rumah bagi sejumlah musisi berpengaruh di masa depan, termasuk Pat Metheny, Jaco Pastorious, Bruce Hornsby dan lain-lain. Andy segera Barat dan terdaftar dengan Morse berkolaborasi dalam proyek laboratorium berjudul Rock Ensemble II, bersama dengan drummer Bart Yarnall, keyboardist dan pemain biola Joseph Frank Allen Sloan. Berlatih dan melakukan
komposisi Morse di sekolah membawa perhatian kredibilitas sebagai komposer. Kelompok ini menyusun sebuah rekaman yang digunakan untuk upaya promosi pada tahun 1975. Rekaman ini akhirnya dirilis sebagai The Spektakuler Great pada tahun 1997.

Biografi I Wayan Balawan

I Wayan Balawan (lahir 9 September 1973 di Gianyar, Bali) adalah pemusik Jazz Indonesia. Balawan adalah seorang gitaris Jazz yang nama mencuat dan semakin difavoritkan di Indonesia. Balawan membentuk Batuan Ethnic Fusion yang mengusung eksplorasi musik tradisional Bali.
Di kesehariannya, anak-anak di Bali umumnya terekspos upacara agama Hindu, dimana doa-doa, aroma bakaran dupa, gamelan Bali dan umat yang apresiatif menyatu. Ini membawa konsekuensi logis: apresiasi terhadap seni dan musik tumbuh di masa kanak-kanak. I Wayan Balawan tak luput dari konsekuensi lingkungan ini di masa kecilnya, dan itulah yang membentuk kejeniusannya bermusik.

Sinkretisme Musik, Teknik Tapping dan Kecepatan. Setelah menyaksikan konser Balawan dua hari di University Cultural Center - NUS, saya menemukan perkawinan antara gamelan Bali dengan jazz. Perkawinan itu diusung oleh Balawan dan Batuan Ethnic Fusion. Balawan adalah musisi muda yang berbakat dan memiliki motif mulia: dia mencoba menggabungkan gamelan Bali dengan jazz, yang saya rasa, itu hanya akan dilakukan oleh musisi yang sudah matang. Proses menggabungkan jazz dengan gamelan Bali bisa dimaknai sebagai sinkretisme dalam musik. Gamelan adalah pentatonik sedangkan jazz adalah diatonik. Jazz bisa dimainkan dengan tempo lambat ataupun cepat, sedangkan gamelan Bali umumnya cepat. Hal pertama yang harus dilakukan untuk memasukkan jazz dalam gamelan Bali adalah dengan menyamakan tempo. Hal kedua adalah memasukkan nada-nada jazz dalam gamelan, dan sebaliknya.

Biografi CARLOS SANTANA

Nama Asli : Devadip Carlos Santana
Tempat/Tgl Lahir : Mexico / 20 Juli 1947
Gaya Permainan : Latin Rock
Group Band : Santana
Pengaruh musikal : Musik Latin, Blues, Jimi Hendrix, Jazz, Bob Dylan
Gitaris Favorit : Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan
Gitar Yang Digunakan : Paul Reed Smith Santana signature, Alvarez-Yairi CY127CE nylon-string acoustic,
Efek : Ibanez Tube Screamer, Mu-Tron Wah Pedal
Ampli : Mesa/Boogie Mark I amp head, Fender Cyber Twin amp, Motion Sound AR-112 rotary guitar amps (2), Mesa/Boogie 1×12 cabinet, Marshall 4×12 speaker cabinets with Celestion G12M Greenback speakers Carlos tumbuh di Mexico. Memang berasal dari keluarga musisi. Ayahnya seorang pemain violin. Tentu saja ia juga pernah belajar bermain violin, tepatnya pada usia 5 tahun. Namun pada usia 8 tahun ia berpindah ke gitar. Memang di negara latin seperti Mexico, gitar termasuk alat musik yang paling banyak dikuasai. Ketika keluarganya pindah ke Tijuana, Carlosa mulai bermain di beberapa klub dan bar.
Setelah keluarganya pindah ke San Francisco, pada tahun 1966 ia membentuk band bernama Santana Blues Band. Namun karena nama grup tersebut dirasakan kurang cocok dengan kebutuhan label rekaman dan karena peran Santana sangat mendominasi didalam grup tersebut, maka nama embel-embel Blues Band dihilangkan dan akhirnya memakai nama Santana saja sampai saat ini. Di bandnya ini Carlos memainkan musik berirama latin dengan beranggotakan pemain-pemain instrumen piano, bass, tamborin, perkusi, terompet, dan sebagainya. Meski mengusung musik latin, namun Santana juga memadukan unsur musik-musik jazz, blues, dan rock kedalam komposisi musiknya. Satu hal lagi, sound gitar Carlos sangat unik dan berkarakter.
Debut penampilan Carlos dengan grupnya diajang musik yang ternama dimulai tahun 1968. Setelah itu nama Santana mulai menjadi salah satu yang dicari di San Francisco. Debut rekamannya adalah dalam sebuah album kompilasi LIVE bersama Al Kooper. Setelah itu Santana mendapatkan kontrak dengan label Columbia. Tahun 1969, Santana tampil dalam salah satu pagelaran musik terbesar, Woodstock. Penampilan tersebut direkam dalam sebuah album dan video. Secara mengejutkan rekaman tersebut sukses besar.

Biografi RITCHIE BLACKMORE

Nama Lengkap: Richard Hugh Blackmore
Tempat/Tgl Lahir : London / 14 April 1945
Website Resmi : www.blackmoresnight.com
Gitar : Fender Stratocater (1972 , 1974, Ritchie Blackmore Custom Shop Signature Series, dan banyak stratocaster lainnya) , Gibson ES 335, dll
Ampli : ENGL amp Ritchie Blackmore Signature, Marshall Major 200Watt
Pengalaman Band : Rainbow, Deep Purple, Blackmore’s Night
Pengaruh Musikal: J.S Bach , Beethoven , Hank Marvin (the Shadow) , Jimi Hendrix , Pete Townsend (The Who)
Gaya Permainan : celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, gothic rock, heavy metal, hard rock, guitar virtuoso Ritchie Blackmore adalah salah satu gitaris yang cukup disegani di era 70an. Dimana teknik permainan arpeggionya di gitar elektrik dengan menggunakan overdrive/distorsi banyak dijadikan panutan bagi para shredder di jaman era heavy metal 80an. Di masa berjayanya di era 70an, gitaris elektrik pada saat itu masih menggunakan teknik blues seperti bending, vibrato dan traditional picking saja. Namun Ritchie memberikan sentuhan yang lain pada gitar elektrik, yaitu bermain dengan economical picking, arpeggio, tremolo picking, bahkan teknik whammy bar di tremolo standar gitar Fender Stratocaster dia sudah terapkan di era tahun 70an saat itu. Sebutlah nama Yngwie Malmsteen , Joe Stump, atau Chris Impellitteri sebagai salah satu shredder yang cukup banyak mengadopsi teknik permainan dari Ritchie. Bisa dikatakan: Richie Blackmore sebagai biang awal dari gitaris shredder.
Di tahun 1967 , Ritchie yang pada awalnya telah bermain dengan sejumlah band seperti the Outlaws, Screaming Lord Sutch, dan Neil Christian & The Crusaders diajak bergabung oleh Jon Lord, mantan kibordis Artwoods/The Flowerpot Men , dimana ini adalah awal mulanya terbentuk band raksasa yang menjadi legenda hidup hingga kini : DEEP PURPLE. Di masa-masa ini Deep Purple sendiri telah bergonta ganti personel sampai 4 kali dan juga setelahnya juga masih gonta ganti hingga kini. Di tahun 1969 Deep Purple telah membuat suatu konsep konser gabungan mereka dengan iringan musik orkestra klasik, dimana hal ini banyak ditiru oleh band-band penerus seperti Metallica, Scorpion, dan Yngwie Malmsteen yang juga menggunakan konsep serupa di salah satu konser mereka.
Era masa kejayaan Deep Purple adalah ketika mereka merilis album “IN ROCK” (1970), dimana permainan gitar Ritchie yang sesungguhnya mulai keluar disini. Setelahnya muncul juga album “FIREBALL” (1971) dan di tahun 1972 Deep Purple merilis album “MACHINE HEAD” yang dianggap para kritikus musik sebagai album rock terbaik di masa itu, dengan tembang hitsnya adalah Smoke On The Water dan Highway Star.
Setelah masa-masa itu Deep Purple mulai mengalami banyak goncangan internal, terutama masalah pribadi antara Ritchie dengan vokalis Ian Gillan pada saat itu. Di tahun 1975 Ritchie resmi mengundurkan diri dari Deep Purple karena alas an ketidak cocokan warna musik purple pada sast itu yang sudah mulai ke arah Funk-Blues . Ritchie akhirnya mendirikan band solo proyeknya dia yg bernama RAINBOW dan disini sebenarnya banyak kritikus yang menilai bahwa band ini mewakili permainan dan jiwa musik Ritchie yang sesungguhnya. Dan di lagu-lagu Rainbow, Ritchie sudah banyak mengeluarkan skill gitar dia seperti memainkan arpeggio yang cepat, whammy bar, tremolo picking serta economical picking.
Di tahun 1984 hingga tahun 1993 Deep Purple membuat formasi terbaik mereka utnuk reuni kembali, dan salah satu hits lagu yg tercipta selama era itu adalah “Perfect Stranger” yang dijadikan lagu medley oleh Dream Theater. Namun selama masa itupun ternyata Rainbow sudah tidak terlalu produktif lagi, walau masih mengeluarkan beberapa album.
Di tahun 1993 ketika Deep Purple mengadakan tour dunia, Ritchie resmi mengundurkan diri lagi di tengah-tengah rangakaian konser yang berlangsung di Eropa. Alhasil, posisi Ritchie yang meninggalkan sebagian tour yang belum diselesaikan akhirnya diisi oleh Joe Satriani.
Di tahun 1996 Ritchie masih merilis album terakhir Rainbow , dan 3 tahun kemudian Ritchie malah membuat band bersama istrinya , Candice Night sebagai vokalis untuk membuat Band baru bernama Blackmore’s Night dgn aliran celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, irish . Sungguh suatu band dgn aliran musik yang sangat berbeda jauh dengan permainan gitar Ritchie yang begitu garang di era berjayanya Deep Purple dan Rainbow.

Biografi CHRIS IMPELLITTERI

Nama Lengkap: Chris Impellitteri
Website Resmi: http://www.rapture.net/impellitteri
Group Band Sebelumnya: Alcatrazz
Gitar: Fender 1970 Stratocaster
Pengaruh: Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen & Rainbow
Keahlian: Alternate Picking, Neoclassic Chicken Picking, dll. Chris Impellitteri adalah gitaris shredder yang sangat tangguh dan sering dibandingkan dengan permainan Yngwie Malmsteen. Dari segi warna musik yang dibawakan Chris memang mirip dengan Yngwie & Rainbow, tetapi dari teknik permainan Chris justru lebih mirip dengan Paul Gilbert. Chris merupakan satu-satunya gitaris yang dapat memainkan alternate picking sekuat, setegas, seakurat dan secepat Paul Gilbert!
Dulu Chris merupakan 3 gitaris yang terpilih sebagai gitaris Alcatrazz, yakni Steve Vai, Yngwie Malmsteen dan Chris sendiri. Jadi Chris memang satu generasi dengan Vai dan Yngwie! Chris membiayai sendiri album instrumental pertamanya pada tahun 1986 dan membentuk group band pertama bersama vocalist Graham Bonnet (Rainbow/MSG), keyboardist Phil Wolfe, bassist Chuck Wright (ex-Quiet Riot), dan drummer Pat Torpey (Mr.Big) pada tahun 1987.
Permainan Chris mencapai puncaknya pada tahun 1992 ketika ia meluncurkan album “Grin and Bear It”, beberapa rekaman Chris sebelum album ini di antaranya: “Impellitteri” (debut - 1987) dan “Stand In Line” (1998) dan video lesson “Speed Soloing” (1989) masih kedengaran kotor sekali alternate pickingnya. Pesatnya kemajuan Chris sangat menakjubkan mulai tahun 1992 tsb, bahkan tahun 2000 ini Chris diwawancara oleh majalah “Young Guitar” untuk interview “Paul Gilbert vs Chris Impellitteri”.
Permainan Chris yang semakin dashyat tersebut dapat Anda dengarkan di album-album berikutnya yaitu: “Victim Of The System” (1993), “Answer To The Master” (1994), “Screaming Symphony” (1996), “Fuel For The Fire” (1997), “Eye Of The Hurricane” (1998), “Crunch” (2000) dan album terbaru yang akan direlease “Seek and Destroy” (2002).

Biografi Marty Friedman

Nama Lengkap: Marty Friedman
Website Resmi: MartyFriedman.com
Group Band Sebelumnya: Megadeth, Cacophony, Deuce, Vixen & Hawaii
Gitar: Ibanez SZ model, Jackson Kelly Marty Friedman Signature Series, Ibanez & Fernandes
Tempat Lahir: Washington, D.C - USA
Pengaruh: Musik Jepang, Frank Marrino, Uli Jon Roth, Neil Geraldo, Brian Setzer & Brain May
Zodiac: Sagittarius
Tempat Tinggal: Jepang
Saudara: 1 adik perempuan bernama Jill
Tinggi: 5’7 feet
Berat: 125 lbs
Mata: Coklat
Rambut: Coklat Tua
Status: Waiting for Febby Lawrence :p
Keahlian: Note Selection, Japanese/Exotic Scale, Blues, dll. Hampir semua gitaris menilai bahwa permainan gitar yang baik adalah yang memberikan rasa/feel yang baik, speed/kecepatan bukanlah segala. Marty Friedman merupakan dewa gitar yang paling melodius dan paling berhati-hati dalam pemilihan nada (Note Selection). Seperti yang diutarakan gitaris Jason Becker bahwa setiap detik, setiap nada yang dimainkan Marty mencerminkan penjiwaan yang sangat mendalam. Semua ini dapat Anda rasakan sendiri ketika Anda memainkan salah satu dari lagu Marty.
Marty diakui dunia dengan solonya yang tematik. Album solonya “Scenes” menjadi Album Instrumental Terbaik ke-2 tahun 1993, sekaligus menjadi Gitaris Terbaik nomor 2 tahun 1993 atas solonya pada lagu “Symphony Of Destruction” (Megadeth). Sebelumnya Marty juga banyak menerima penghargaan award dari International Reader’s Polls yang mensejajarkan dirinya dengan gitaris kelas dunia lainnya.
Marty Friedman sudah rekaman sejak 1980 bersama group band pertamanya Deuce, namun baru terkenal di dunia musik ketika ia bergabung dengan salah satu group band terbesar: “Megadeth” pada tahun 1990. Sungguh sebuah perjuangan yang berat bagi Marty untuk bergabung dengan Megadeth. Konon ketika Megadeth memilih calon gitaris barunya, Marty membawa perlengkapan gitarnya satu mobil truk untuk meyakinkan bahwa dia serius. Namun di luar dugaan Megadeth justru Megadeth bertambah besar berkat masuknya warna musik yang diusung oleh Marty.
Menonjolnya pengaruh Marty Friedman dapat dirasakan pada album “Rust In Peace” (Megadeth). Tahun lalu Marty memutuskan untuk meninggalkan group band Megadeth yang telah didukung lebih dari 1 dekade (10 tahun), yang kemudian diganti posisinya oleh gitaris Al Pitrelli. Kini Marty baru saja menyelesaikan album solo terbarunya dengan judul “Music For Speeding”, yang kini telah beredar di Jepang dengan 2 bonus tracks. Album baru ini baru akan beredar di seluruh dunia bulan Februari atau Maret 2003. Warna musik Marty di album baru ini sudah jauh lebih modern dibandingkan album sebelumnya, di mana mixing yang dilakukan di album ini sudah sangat bagus sekali. Sejak tahun 2003 ini Marty telah pindah ke Jepang dan mencoba menjadi warga Jepang selama 1 tahun ini.
Marty sendiri sudah cukup mengegerkan dunia gitaris pada tahun 1987 sebagai pemain gitar tercepat di dunia ketika dia bergabung dengan Jason Becker dalam group band Cacophony. Marty & Jason Becker dipertemukan oleh produser Mike Varney. Mike Varney menemukan Marty di bar & Jason Becker melalui rekaman demonya, akhirnya Mike Varney mencoba untuk menyatukan musik Marty yang berbau Jepang dan Jason Becker dengan pengaruh musik klasiknya yang kental. Kemudian terbentuklah group band Cacophony dengan 2 album yang menderu-deru yang sangat disegani oleh para shredder dunia yaitu “Speed Metal Symphony” (1997) dan Go Off! (1998).